KRISTIN DEMCHUK; kynning/Introduction

Kristin Demchuk er gestalistamaður Gilfélagsins í mars. Kristin býr og starfar í Kanada og hefur lært bæði við háskólan í Calgary (BFA), Kanada, og háskólan í Guelph (MFA), Kanada.

Í verkum mínum leita ég eftir því að íhuga hringrásina á milli líkamans og vélar, á milli áþreifanlegra og eiginlegra snjónarmiða efnisins.
í gegnum aðferðafræðilegan feril, kanna rannsóknir mínar hvernig aðferðir og tækni upplýsa hvort annað, í gegnum bæði vana líkamans og vitrænt atferli. Með því að samtvinna tækni og aðferðir hef ég áhuga á að skapa afsprengi af stafrænu handverki sem innilmar hringrás af flutningi frá flaumrænni yfir í stafræna tækni sem skilur eftir ummerki eftir einstaklingin. Nýlegar rannsóknir mínar hafa leitt af sér verk sem kanna sögu textíls og sambands þeirra við stafræna miðla. Með því að rannsaka aðferðir þessara tveggja tækna, sambands endurtekinna athafna kóðunnar og tvíundar nátturu vefnaðar og prjóns hefur fætt af sér nýtt mynstur innan listsköpunar minnar.
- Kristin Demchuk


Kristin Demchuk is the guestartist of the Gil Society in March. Kristin lives and works in Kanada and has studed in the University of Guelph (MFA) and the University of Calgary (BFA).

My practice seeks a contemplation of the circuitry between the body and the machine, between the physical and virtual aspects of materials. Through a process-based practice, my research investigates how techniques and technologies inform one another, through both the habits of the body and through cognitive processing. By combining technologies and processes, I am interested in producing a form of digital craft-making that incorporates the circuitry of the transfer from analogue to digital technology while leaving the mark of the individual. My more recent research has lead to a body of work investigating the history of textiles and their relationship to digital media. Through investigating the techniques of these two technologies, the relationship between repetitive acts of coding and the binary nature of weaving and knitting has led to new patterns of emergence within my art practice.
- Kristin Demchuk

AKANE KIMBARA; Opnun/Opening

Föstudaginn 27. febrúar var gestalistamaður gilfélagsins, Akane Kimbara, með sýningu í Gestavinnustofu Gilfélagins. Sýningin stóð frá 18:00 til 23:00 þetta eina kvöld.



Friday 27th Febuary the guest artist of the Gil Society, Akane Kimbara, opened her exhibition in the Gil Society Guest artists' studio. The exhibition was open from 18:00 - 23:00 this single evening.

AKANE KIMBARA; Opið Studio/ Open Studio

Föstudaginn þann 27. febrúar mun gestalistamaður Gilfélagsins, Akane Kimbara, bjóða gestum og gangandi að kíkja við á Kaupvangstræti 23 á Akureyri á milli 18:00 til 23:00 í spjall og skoða listverk hennar sem verða til sýnis í gestavinnustofunni. Sýningin ber heitið "Mi So Si Do, Do Si Mi So, So Mi Si Si, Do Si So Mi".

Akane Kimbara er fædd og uppalin í Japan, en býr og starfar í Þýskalandi. Nánari upplýsingar má finna á heimasíðu hennar www.akanekimbara.net.

Léttar veitingar verða í boði.


The guest artist of the Gil society, Akane Kimbara, will be opning her exhibiton "Mi So Si Do, Do Si Mi So, So Mi Si Si, Do Si So Mi" this Friday, 27th febuary at 18:00 in the Guest Artist studio at Kaupvangsstræti 23. The exhibition will be open until 23:00 and only this single evening.

Akane Kimbara is born and raised in Japan, but lives and works in Germany. More informations on Akane Kimbara can be found on her website www.akanekimbara.net.

AKANE KIMBARA; Fyrirlestur í Myndlistaskólanum/ Lecture in the school of Visual Art

Miðvikudaginn þann 12. febrúar kl. 13:00 var gestalistamaður Gilfélagsins með fyrirlestur í Myndlistaskólanum á Akureyri fyrir nemendur og starfsfólk.
Akane kynnti list sína sem og þann megin mun sem er á myndlistaskólum hér vestanhafs og Japans.
Frekari upplýsingar um Akane Kimbara má finna á heimasíðu hennar www.akanekimbara.net





Wednesday 12th February at 13:00, Akane Kimbara, the guest artist of the Gil society had a lecture at the Akureyri school of Visual Art for students and staff.
Akane Kimbara introduced her art as well as what she perceived to be the main difference between western art schools and Japanese art schools.
More informations on Akane Kimbara can be found on her website www.akanekimbara.net.

AKANE KIMBARA; Kynning/Introduction

Akane Kimbara er gestalistamaður Gilfélagsins í febrúar. Akane býr og starfar í Þýskalandi en er upprunarlega frá Japan. Hún hefur lagt nám á myndlist bæði í Tokyo, Japan og Hamborg, Þýskalandi.

,,Nýlega fannst forn beinagrind af kvennmanni í Japan. Nánari skoðun syndic að konan hafði verið uppi fyrir 15.000 árum, og þjáðist af lömun og þá væntanlega frá barnsaldri. Þrátt fyrir það lifði hún til 21 árs aldurs, sem þýðir að annað folk hefur hugsað um hana allt hennar líf. Þess konar ummönnun ber vott um mjög svo þróaða manngæsku í jafnvel svo fornu samfélagi. Ég las þetta einhversstaðar og er heilluð af því.
Ég held að mannleg samúð og greind hafi verið sú sama þá og hún er nú. Þörf þeirra hefur einungis breyst. Það breytir engu hvað þú hugsar eða gerir, hver ásetningur þinn er. Hvað hvetur þig, hvernig þú hegðar þér, hver tilfinningaleg viðbrögð þín eru, þetta hefur ekkert breyst í raun undanfarin 10.000 ár.

Í verkum mínum vil ég sýna fólk sem var uppi fyrir 15.000 árum. Ég vil sjá viðbrögð þeirra. Ég ímynda mér að þau gætu skilið verk mín á sama hátt og nútímamanneskjan myndi skilja þau.”
-Akane Kimbara




Akane Kimbara is the guest artist of the Gil society in February. Akane lives and works in Germany, but is originally from Japan. She has studied art both in Tokyo, Japan and Hamburg, Germany.

“Recently, an ancient female skeleton was found in Japan. The examination showed that the woman had lived at least 15.000 years ago, and she suffered from infantile paralysis. But still she lived to the age of 21, which means that other people took care of her for all her life. This kind of care testifies to the already high level of humane development of this ancient society. I read about this somewhere and I am fascinated by it.
I think that human compassion and intellect have been basically the same then as they are now. Just the necessities have changed. It doesn’t matter what you think or do, what intensions you have. What motivates you, how you act, and what your emotional reactions are, this hasn’t changed essentially in the last couple of 10.000 years.

I have the wish to show my work to the people who lived 15.000 years ago. I would like to see their reactions. I imagine they could undestand my work in the same way as a viewer today.”
-Akane Kimbara

SCOTT ROGERS; Opnun & Fyrirlestur / Opening & Lecture

Síðastlegin föstudag, þann 23 janúar, var Scott Rogers, gestalistamaður Gilfélagsins í janúar, með opið studio fyrir gesti og gangandi. Gestavinnustofan var opin frá 18:00 til 23:00.
Hann sýndi hvort um sig video verk og innsetningar. Scott var einnig með fyrirlestur í Verkmenntaskóla Akureyrar mánudaginn 26 janúar kl 10:00.


Jóna Hlíf (left) & Scott Rogers (right)


Last Friday, January 23, Scott Rogers, the guest artist of the Gil Society for January, had an open studio for the public of Akureyri. The Guest artist studio was open from 18:00 to 23:00.
He exhibited both video work and installations.
Scott also had a lecture on Monday, 26 January, at 10:00 in one of the local colleges of Akureyri, Verkmenntaskólinn á Akureyri.



Georg Óskar Manúelsson

SCOTT ROGERS; Opið Studio/Open Studio

Gestalistamaður Gilfélagsins, Scott Rogers, verður með opið Studio næstkomandi Föstudagkvöld, þann 23 Janúar. Gestir og gangandi eru velkomnir í spjall. Endilega komið og takið vini og vandamenn með.
Það verður opið frá 18:00 og frameftir fyrir gesti og gangandi.

Nánari upplýsingar um Scott Rogers má finna hér og á vefsíðu hans.

Gestavinnustofan er einnig komin á Facebook og má finna slíðu hennar hér.



The guest artist of January, Scott Rogers, will have an open studio this Friday evening, 23rd January. The studio opens at 18:00 and will be open throughout the evening. Everyone is welcome to come by, talk with the artist and socialize.

More information on Scott Rogers can be found here and on his website.

The Guest artists' studio now has its own facebook page for those who are interested, the site can be found here.

SCOTT ROGERS: Fyrirlestur/Lecture

Síðastlegin þriðjudag, þann 13 janúar 2009 hélt gestalistamaður Gilfélagsins, Scott Rogers, fyrirlestur fyrir nemendur og kennara Myndlistaskólans á Akureyri. Fyrirlesturinn heppnaðist vel og verður Scott með fyrirlestur fyrir nema Verkmenntaskólans á Akureyri næstkomandi miðvikudag.



Last Tuesday, 13th January 2009 Scott Rogers, the guest artist of the Gil Society had a lecture at the Akureyri school of Visual Art for students and teachers. The lecture was a success and this coming Wednesday he will have a lecture at one of the local colleges of Akureyri, Verkmenntaskólinn á Akureyri.

SCOTT ROGERS: Kynning/Introduction

Scott Rogers er gestalistamaður Gilfélagsins í Janúar 2009. Eftirfarandi texti erum hann og hans verk.

Ég er kanadískur listamaður sem er einnig sýningarstjóri og skrifar um list. Verk mín eru margbreytileg, en einblýna gjarnan á staðbundna starfssemi, samvinnu og íhugul hugmynda verk. Mörg verk mín eru skammvinn, þau fela í sér tímabundnar athafnir í bæði almennu umhverfi og sýningum. Þessar athafnir taka á sig form skúlptúra, gjörninga, teikninga, margföldunar, ljósmynda og texta-byggðra verka. Stundum nota ég video, PowerPoint og myndvarpa einnig. Í starfi mínu hef ég áhuga á að rannsaka leiðir til sköpunar og semja um merkingu út frá tilviljunarkenndu efni, með því að vekja upp samtal í gegnum list og þar með þróa aðstæður og umhverfi sem gefa leyfi á félagslega og pólitíska gagrýni.
Ég nota húmor, lágstemmda fagurfræði og blöndu af popp-menningu, listsögulegar og heimspekilegar tengingar til að festa í sessi þessa ramma. Ég eyði miklum tíma í að skipta um skoðun.



Scott hefur nýlega sýnt í ,,The New Gallery (Calgary), Eastern Edge Gallery (St. John’s), Rock Paper Scissors (Oakland), The University of Lethbridge og við TULCA hátíðina (Galway, Írland). Komandi sýningar hans eru í Eyelevel Gallery (Halifax,), Galerie Sans Nom (Moncton) og Stride Gallery (Calgary).
Hann tók þátt nýlega í ,, Reverse Pedagogy Thematic Residency” gestadvöl á vegum Banaff Centre (Kanada) og mun vera gestalistamaður Pilotprojekt Gropiusstadt (Berlín, Þýskalandi) í febrúar 2009. Hann er stofnmeðlimur í Arbour Lake Sghool (Listasamstarfshópur í úthverfum Galgary, Kanada) og er sýningarstjóri ásamt Jason de Haan í Pocket Project, sem er frumkvöðlastarfsem snýst um það að gefa listamönnum margþætt umboðs verkefni.

Scott vill þakka Alberta Foundation for the Arts fyrir rausnarlegan stuðning við gestadvöl hans í Gestavinnustofu Gilfélagsins á Akureyri.

http://www.scottrogersprojects.com
http://www.thearbourlakesghool.com
http://www.foamcorerecords.com




Scott Rogers is the guest artist of the Gil Society in January 2009.
The following text is of his work and career.

I am a Canadian visual artist, who also writes about art and curates. My work is widely divergent, but is generally concerned with site-specific activities, collaborations and speculative conceptual projects. Many of my works are ephemeral, incorporating temporary gestures in both public and exhibition settings. These gestures take the form of sculptures, performances, drawings, multiples, photos and text-based work. Sometimes I use video, PowerPoint and projections as well. Within my practice I am interested in investigating ways of creating and negotiating meaning from essentially random material, in provoking dialogue and discussion through art and in developing platforms which allow for social or political critique. I use humour, lo-fi aesthetics and a mixture of pop cultural, art historical and philosophical references to establish these frameworks. I spend a lot of time changing my mind.



Scott has recently exhibited at The New Gallery (Calgary), Eastern Edge Gallery (St. John’s), Rock Paper Scissors (Oakland), The University of Lethbridge and the TULCA Festival (Galway, Ireland). His upcoming exhibitions include shows at Eyelevel Gallery (Halifax), Galerie Sans Nom (Moncton) and Stride Gallery (Calgary). He recently participated in the Reverse Pedagogy Thematic Residency at the Banff Centre (Canada) and will be an artist-in-residence at Pilotprojekt Gropiusstadt (Berlin) in February 2009. He is a founding member of the Arbour Lake Sghool (a collaborative art group in the suburbs of Calgary) and is the co-curator with Jason de Haan of Pocket Projects, an initiative which commissions artist multiples.


Scott would like to thank the Alberta Foundation for the Arts for its generous support of his residency at the Akureyri Artist Studio.


http://www.scottrogersprojects.com

http://www.thearbourlakesghool.com

http://www.foamcorerecords.com

ESTER VAN DER BIE: Fyrirlestur/Lecture

Síðastlegin miðvikudag, 3j desember, var gestalistamaður Gilfélagsins, Ester Van Der Bie með fyrirlestur í Myndlistaskólanum á Akureyri.
Ester vinnur með vídeo, ljósmyndun og innsetningar.





Last Wednesday, 3rd December, the guest artist of the Gil Society, Ester Van Der Bie, had a lecture in the Akureyri School of Visual Art. Ester works with video, photography an installations.

ESTER VAN DER BIE: Kynning/Introduction

Esther van der Bie, frá Sviss, er gestalistamaður Gilfélagsins í desember
Eftirfarandi er texti um verk hennar:

Að vinna með og í rými.

Jafnvel þótt að meginhluti verka minn tilheyri ljósmyndum, þá kemur rými oft við sögu. Þetta getur verið ljósmyndarverk i formi innsetninga, byggt upp sem innsetning sem á að ljósmynda. Með innsetningum fylgir gjarnan tónlist sem hefur verið sérstakega þróuð fyrir verkið. í þeim tilvikum vinn ég með tónlistarmönnum ásamt því að semja tónlistina sjálf.

Það að þróa nýtt verk er líkt og fljót sem rennur í gegnum landslagið. Með því að umlykja þemað, mismunandi hliðar birtast og krefjast eigin forms.

Oft hef ég áhuga á spurningum er fjalla um skynjun og túlkun hennar.






Verkefni á Íslandi:

Landslag:
Ljósmyndaverk.

Þar til nú hef ég byggt landslag í stúdíóinu.Ég tæli áhorfandan til að sja, þvert gegn eigin vitund, skóg. Í íslenska ljósmyndaverkinu mun ég meðhöndla hið raunverulega landslag líkt og gríðarstórt stúdío. Yfir næturtíman mun ég taka ljósmyndir með löngu ljósopi og lýsa upp ákveðna punkta í umhverfinu. Á þennan máta mun landslagið breytast, tileinka sér súrrealiskan blæ og mun ekki vera skynjað sem raunverulegt rýmim.
Ég vinn með 4 x 5' ljósmyndavél.

Abstrakt vegamynd:
Teiknimynd, 6 mín.

Vegamynd, er víxlar stöðugt á að vera raunverulegt landslag og blekteikning. Til að ná þessum áhrifum þarf ég að hafa umhverfi sem í sjálfumsér er nú þegar abstrakt í eðli sýnu. Ég held að Ísland að vetri til með sitt eldfjallarlandslag, mismunandi liti steinefna, hið sjaldgæfa en viðkvæma ljós fylli köfurnar fyrir þetta verkefni. Á þennan máta hefur áhorfandin ekkert tækifæri til að staðsetja sjálfan sig. Beygjan verður tekin frá raunverulegri ferð og yfir í ímyndað ferðalag.

Heimspeki tréð:
vídeo.

Tréið (sem er í raun her í felubúning) rambar um hin menningarlega heim og endar á Íslandi, þar sem það biður um hæli. Ég held það fagni því að það séu svo fá tré. Á ferð sinni hittir það mannverur, og á í samræðum við þær.Það mun hitta óvenjulegan viðarahúsgagnarsala, rökræða við heimspeking um sannleikskenningar, tala við umhverfisráðherra og sérfræðing um álfa. Fígúran, sem að er eitthvað á milli persónugervingar og goðsagnarkenndrar veru, leyfir okkur að vera undrandi yfir þessum heimum og kerfum sem að mannveran byggir.

Ég yrði mjög ánægð ef enhverjir myndu ganga til liðs við mig við videoverkin mín. Ég er a leita að fólki sem að tréð mætti taka viðtöl við. Upptökur byrja 17. desember.
Endilega hafið samband við: e.vanderbie@bluewin.ch


Esther van der Bie, from Switzerland, is the gestartist of the Gil society in December.
Following is a text about her work;

Work in and with Space

Even though my principal work is situated in the field of photography, space is frequently involved. This can be as well photographic work used in an installative form, as built-up installations specially to be photographed. Installative works are often accompanied by music, specially developed for it. On this occasion I work as well with musicians as I am composing the soundtrack myself.

Developing new works has a certain similarity with a river meandering through a landscape. By surrounding the theme, different aspects occure and demand a form of it‘s own.

Often I am interested in questions concerning perception and its interpretation.




Projects in Iceland:

Landscapes:
photograpic work

Till this moment I have built up landscapes in the studio. I seduced the observer to see, against his better-knowing, a forest. In my icelandic photographic work I will treat the real landscape like a huge studio. During the night I will take photographies with long time exposure and flash out specific points in the surrounding. Like that, the landscape changes, gets some surreal aspects and won‘t be felt as a congruent space.
I work with a 4 x 5‘ camera

An abstract road movie
animation, 6min

A Road-Movie, constantly changing between real landscape and ink drawing. To achieve this effect, I need to have a surrounding which in itself has allready a high degree of abstraction. I think that Iceland in winter-time with its volcanic grounds, the different colors of the minerals, the rare but delicat light is most suitable for this project. By that the observer has no opportunity to situate himself. The curve will be done from real journey to imaginated voyage.


The philosophic tree
video

The tree ( in fact a military hiding costume) rambles through the civilazed world and ends up in Iceland, where it‘s asking for asylum. It thinks to be welcome seeing that there are not many trees. On it‘s journey it meets human beings, having conversations with them. It will run into an esoterical trader of wooden furniture, debates with a philosopher about theories of truth, talks to a minister of environement and a specialist for elfs. The figure, something inbetween a personification and a mythical creature, lets us be astonished at the worlds and systems human beeings build up.
Picture of the tree

I would be glad to find volunteers joining my video-work. I am searching for people which are willing to give to the tree an interview. The filming starts at the 17.december.
Please contact: e.vanderbie@bluewin.ch

Miyuki Tsushima; Opnun/Opening

Síðastlegin miðvikudag, þann 26. nóvember var Miyuki Tsushima með Opin dag í gestavinnustofunni. Opnunin heppnaðist vel og stóð hún frá 13: 00 til 19:00.


Miyuki Tsushima



Óskar Árnason og Miyuki Tsushima


Last Wednesday, 26th November, Miyuki Tsushima had an Open day at the Guestartist studio. The opening was quite successful and lasted from 13:00 until 19:00.



G. Óskar Manúelsson, Óskar Árnason, Hrönn Einarsdóttir, Ragney Guðbjartsdóttir.

Miyuki Tsushima; Opið Hús/Open House

Miðvikudaginn þann 26. nóvember verður gestalistamaður Gilfélagsins, Miyuki Tsushima með opin dag í gestavinnustofu Gilfélagsins við Kaupvangsstræti 23. Vinnustofan verður opin fyrir gesti og gangandi frá 13:00 til 19:00. Léttar veitingar verða í boði.
Miyuki Tsushima býr og starfar í New York.


This coming Wednesday 26th November Miyuki Tsushima, the guestartist of the Gil society, will host an open day at the guestartist studio. The studio is located at Kaupvangsstræti 23 and will be open from 13:00 until 19:00. Everyone is welcome to come and visit the artist.
Miyuki Tsushima lives and works in New York.

Miyuki Tsushima; Fyrirlestur/Lecture

Miyuki Tsushima hélt fyrirlestur í Myndlistaskólanum á Akureyri mánudaginn 24. nóvember. Hún kynnti bæði verk sín og listheimin í New York fyrir nemum skólans.



Miyuki Tsushima had a lecture in the School of Visual art in Akureyr last monday, the 24th November. She introduced both her works and the art scene in New York to the students of the school.

MIYUKI TSUSHIMA; Kynning/ Introduction

Hello--My name is Miyuki Tsushima, I am the artist of November, at the studio space, I was born in Japan and educated in United States, live and work in New York City since 2000. I see my painting/drawing as a mean of communication, and the tool for expression of my observation of myself, and of the world, and of human psychology and emotions, and of the relationships of all of above. Through loosely structured narrative of three characters activities-- caveperson, headless bear, and evil squirrel---, I reflect my inner struggles, and my attempt to adopt myself to the outside world, and the process of identifying and developing one's self.

I feel I am fortunate to have been able to be an eyewitness of the current fall of excessive market economy system, and the affect of it to the art world, since the questions such as 'what is the real value' and 'what is the value of individual' has been very crucial to myself in making art. I am hoping to be able to exchange and share thoughts and perspectives for what the current world conditions would suggest to us especially to our sense of value, with the artists and people in Akureyri. (Please say 'Hello' to me to have chat, if you find me on the street! )



Halló -- Ég heiti Miyuki Tsushima, ég er listamaður Gilfélagsins í nóvember, ég fæddist í Japan en er menntuð í Bandaríkjunum, hef búið og starfað í New York síðan árið 2000. Ég sé teikningar/málverk mín sem leið til tjáskipta, sem tól til að tjá athuganir mínar á sjálfri mér, heiminum, mannssálini og tilfinningum og innbyrgðis tengsla þeirra. Í gegnum lauslega byggða frásögn af þrem karakter- gjörðum -- hellisbúa, hauslausan björn og illan íkorna---, endurspegla ég innri togstreytu, tilraun minni til að aðlaga mig að umheiminum, og ferlinu að þekkja og þróa eigið sjálf.

Ég upplifi mig sem heppna að vera vitni að falli hins óhóflega markaðskerfis, og áhrifa þeirra sem það mun hafa á listheimin, því að spurningar líkt og ,,Hvað er raunverulegt gildi" og ,,Hvert er gildi einstaklingsins" hafa verið mér mikilvægar í listsköpun minni. Ég vonast til að geta tjáð hugsanir mínar og skipt á álitum og viðhorfum sem núverandi heimur okkar lætur okkur í té, sérstaklega þegar að kemur að gildum okkar, með listamönnum og fólki á Akureyri. (endilega segilð "Hæ" og spjallið við mig, ef þið sjáið mig á götunni!)

Kazuko Kizawa Opnar í Deiglunni

Laugardaginn þann 25. Október opnaði Kazuko Kizawa, gestalsitamaður Gilfélagsins í október, sýningu sína í Deiglunni. Léttar veitingar voru í boði. Sýningin mun einnig standa yfir sunnudaginn þann 26. október, frá 14:00 til 17:00.



Saturday 25th October Kazuko Kizawa, the Gil Society's guest artist, opened her exhibition in Deiglan. The exhibition will be open until Sunday 26th of October, from 14:00 to 17:00.

Kazuko Kizawa Sýnir í Deiglunni.

Laugardaginn þann 25. Október mun Kazuko Kizawa opna sýningu sína í Deiglunni, Kaupvangsstræti 23, kl. 14.00. Sýningin mun aðeins vera opin þessa einu helgi, laugardaginn þann 25. og sunnudaginn þann 26. frá 14.00 til 17.00 báða daga.

Léttar veitingar verða í boði.

Kazuko Kizawa er gestalistamaður Gilfélagsins í október, hún er frá Japan og hefur sýnt í Evrópu og Norður-Ameríku.



Saturday 25th October Kazuko Kizawa will open her exhibition in Deiglan, Kaupvangsstræti 23, at 14:00. Her exhibition will only be open the weekend of 25th and 26th, from 14.00 to 17.00 both days.

Kazuko Kizawa is the guest artists of the Gilsociety of October, she is from Japan and has exhibited in Europe and North-America.

Kazuko Kizawa, Fyrirlestur í Myndlistaskólanum

Síðastlegin miðvikudag, þann 22. október, hélt Kazuko Kizawa fyrirlestur fyrir nemendur Myndlistaskólans á Akureyri. Hún fjallaði um heimaland sitt,Japan, fyrri gestadvalir í Kanada sem og eigin list og þróun hennar.

Kazuko Kizawa mun opna sýningu sína í Deiglunni, Kaupvangsstræti 23, næstkomandi laugardag, kl 14.00. Nánar um það síðar.





Last Wednesday, 22nd October, Kazuko Kizawa had a lecture for the students of the Visual School of Art in Akureyri. Her topics were her homecountry of Japan, previous residencies in Canada and her own art and it's development.

Kazuko Kizawa will open her exhibition in Deiglan, Kaupvangsstræti 23, next Saturday, at 14:00. More informations will come later.

Kazuko Kizawa

Gestalistamaður Oktobermánaðar er Kazuko Kizawa. Hún er fædd 1968 í Japan og býr og starfar í Tokyo, Japan. Hún útskrifaðist 1999 úr Tama Art University með Master í Fagurlist. Kazuko Kizawa hefur sýnt í Kanada, Bandaríkjunum, Japan og Evrópu. Litir-Ljós hafa eru gegnum gangandi þemi í verkum hennar.

The Guest artist of October is Kazuko Kizawa. She was born 1968 in Japan, lives and works in Tokyo, Japan. She graduated 1999 from Tama Art University, Master of Fine arts. Kazuko Kizawa has exhibited in Canada, USA, Japan and Europe. Colour-Light has been a consistent theme of her work.

RAQUEL MENDES: Generosa Review/Gagrýni

Raquel Mendes var gestalistamaður gilfélagsins í ágúst, hún hélt sýninguna ,,Generosa" í GalleriBOX og er nú komin gagrýni á sýningu hennar. Eftirfarandi texti er um sýningu Raquel Mendes;


Raquel Mendes was the guestartists of the Gil Society in August, she had the exhibition "Generosa" in GalleriBOX and now this exhibition has been reviewed. The following text says about Raquel Mendes' exhibition;

Rétt eins og aðrar listgreinar á mynlist það til að koma við kvikuna í manni, stundum jafnvel kalla fram tár í augun eða kökk í hálsinn. Eftir að skoða innsetningu portúgölsku lisakonunnar Raquel Mendes í Gallerí Boxi á Akureyri þurfti ég að kyngja nokkrum sinnum áður en ég herti mig í að fara aftur út í daginn. En hér er engin tilfinningasemi á ferð eða væmni, einungis blátt áfram og einstaklega fallega sögð saga af dauða aldraðrar konu sem tengist listakonunni, ég man ekki betur en í texta á sýningunni segði tengdamóðir en í fréttatilkynningu segir amma. Hvort sem er þá er hún nátengd og umhyggja listakonunnar fyrir henni er hluti af sýningunni.
Mendes segir á margradda hátt sögu af veikindum og dauðastríði þessarar öldruðu konu. Líkamlegt ástand og áþreifanlegir hlutir og innanstokksmyndir eru viðfangsefni hennar á myndbandi, ljósmynum, skúlptúr og í vélrituðum texta. Hið líkamlega er nær áþreifanlegt á myndbandi og ljósmyndum, en lifandi blóm og myndir af plöntum kalla fram eitthvað úr umhverfi þeirrar látnu um leið og hér birtist hverfulleiki lífsins, ljós og skuggar. Ljósmyndir af innanstokksmunum á rúi og stúi sýna forgengileika þeirra hluta sem við sönkum að okkur í gegnum lífið en einstakir munir eins og heklaðir dúkar gefa til kynna að hlutir geta einnig falið í sér minningar. Bláköld lýsing textans á veikindum og dauðastríði segir kaldan sannleika, en það sem eftir stendur er sýning um lífið og tvær konur sem gáfu hvor annarri eitthvað sem gerði þær báðar ríkari. Sýning Raquel Mendes er hnitmiðuðu og fáguð í framsetningu, hún hikar hvergi og hefur fullkomið vald á þeim miðlum sem hún notar og samsetningu þeirra, innsetning hennar er með þeim eftirminnilegri á árinu og fengur að.

Art, just as music or literature, has a way of touching one’s core, even sometimes producing a tear in one’s eye or a lump in one’s throat. After viewing an installation by the Portuguese artist Raquel Mendes in Gallery Box in Akureyri, I had to swallow a few times before I pulled myself together to get back into reality. However, there is no sentimentality or corniness here, only a straight forward and very beautifully told story about the death of the artist’s grandmother.
Mendes tells a multi-layered story of the illness and death of the aged woman. Her physical state, tangible objects and interior pictures are Mendes’s subject matter in a video, photographs, sculpture, and a typewritten text. The bodily can almost be touched in the video and photographs, but living flowers and pictures of plants bring forth something from the environment of the deceased at the same time that life’s collapsibility is presented; light and shadows.
Photographs of interior objects in a mess bear reminisces of the destructibility of the things we gather through life but single things like knitted table cloths imply that objects can also contain memories. The ice cold description in the text of the illness and fight until death, tells a naked truth, but what remains is an exhibition about life and two women who gave each other something that made them both more full. Raquel Mendes’ exhibition is precise and prestigious, she never hesitates and has perfect power over the media she uses, as well as their combination, her installation is among this year’s most memorable and a real catch.