HEATHER PASSMORE í Poulus Tremula 28.-29. maí

FORM LETTERS
HEATHER PASSMORE
myndlistarsýning í Populus Tremula
28. og 29. maí 2011

Laugardaginn 28. maí kl. 14:00 opnar kanadíska listakonan Heather Passmore sýninguna Form Letters í Populus Tremula.

Verkin á þessari sýningu eru unnin úr höfnunarbréfum sem Passmore hefur fengið á listferlinum og umbreytir í kraftmikil listaverk.

Listakonan er listamaður maímánaðar í gesta­vinnustofu Gilfélagsins og sýnir nú einnig verkið Knitting Mural á VeggVerk.

Sýningin verður einnig opin sunnudaginn 29. maí kl. 14:00-17:00. Aðeins þessi eina helgi.

Kristina Kvalvik & Christina Leithe Hansen are the guest artist of the Gil Society in February.

Kristina Kvalvik (b.1980) is a Norwegian artist currently based in Copenhagen, Denmark. She has studied film and fine art in Norway, Sweden and Canada, and completed her MFA from Malmö Art Academy (SE) in 2008. Kvalvik´s work deals with matters relating to surveillance, the inexplicable, and the threatening. In her video installations Kvalvik examine the limitations of sight and our ability to interpret what we see. She creates characters that take their form from the perspective of looking, rather than the position of being looked at. Her goal is to enrich the position of the subject by creating subjects in film that are whole and integral, even when they explore and expose the private space of their innermost fantasies.
Link to homepage: www.kristinakvalvik.com

Christina Leithe Hansen (b.1978) is a Norwegian artist currently based in Oslo, Norway. She has studied fine art in Norway, Sweden and Scotland, and completed her MFA from Malmö Art Academy (SE) in 2006. The basis of her work is presenting subject and categories of gender - and relations between image and cultural society. In her work with photography she uses traditions of documentary to construct and establish a fictional narration. When building up a scene in her pictures, she focus at a personal reaction and an emotional expression, leaving the actual performance minimal.
Link to homepage: www.christinaleithe.com

Our intention with a stay in Akureyri is to continue to do research and collect visual recordings to use in our practise. Looking at and inspired by our meeting with Akureyri, its environment and surroundings, this place will inspire, form and set marks in our work being made here.

Kristina Kvalvik & Christina Leithe Hansen 2011


-----------

Sonja Lotta

SONJA LOTTA
the complexity of letting go
MYNDLIST
23. og 24. otkóber 2010

Laugardaginn 23. október kl. 14:00 opnar svissneska listakonan Sonja Lotta sýninguna the complexity of letting go í Populus tremula.

Sonja Lotta, sem býr og starfar í Zurich, er listmenntuð í Bandaríkjunum og Skotlandi. Í list sinni skráir hún hversdagsleika daglegs lífs út frá óvæntum og jafnvel ærslafullum sjónarhornum. Öll verkin á sýningunni eru ný og byggja á upplifun listakonunnar af dvöl sinni á Íslandi.


Sýningin verður einnig opin sunnudaginn 24. október kl. 14:00-17:00. Aðeins þessi eina helgi.

Maj Hasager; Kynning/Introduction

Maj Hasager is the guest artist of the Gil Society in August.

----

My work deals with ideas of power structures, gender, identity, public space, architecture and how these are interlinked and interpreted culturally, spatially and through representation. I use research as a work method and tools taken from the tradition of documentary in order to investigate the line between fiction and reality, questioning the documentary genre’s status as depicting the truth, and how this is and can be constituted in the public.

I consider my artistic approach research based and interdisciplinary working predominantly in text, sound, video and photography. The research is carried out in several stages on a theoretical level, on an empiric level – often taking its point of departure in interviews and collecting material such as “official” documents, personal accounts photographing and as well observing patterns of a place on site. Later all these accounts will be transformed in the creative process, where focus in the investigation of the subjects chosen are to reveal things unsaid or how dislocations and feelings of dissociation, inappropriateness and even alienation can arise when one isolates or focuses on a person or system, and one tries to understand them through the filter of the outsider. Through narrative sequences one can raise questions about the people who appear in the works, and about the viewer’s / listener’s own position as well as dealing with my own position and desire as an artist, both as a part of the work and as an intended reflection of the audience.

My intention is to continue a writing process dealing with construction of history in relation to landscape during my stay in Iceland. I will use the experiences of this residency to built up narratives that reflects places and situations elsewhere from a distance. Also through showing the video work To Whom It May Concern in an Icelandic context at Gallery Populus Tremula, which takes it point of departure in the land of Palestine and Israel, to reflect how landscapes are used as political narratives and means of control - not only through the images produced, but also in terms of the interpretation of site.

--
Maj Hasager


----

Íslensk þýðing kemur síðar.

MAJA WOLA: Introduction/kynning

Maja Wolna is the guest artist of the Gil Society in June.

"In my artistic project I would especially like to concentrate on the quest of human identity. I am particularly interested in this subject which requires us to asking a question what we understand through such concept. Where could we find identity or what influence does it have on us? Does consciousness of cultural identity make our life more understandable and stronger or is that an obstacle which restricts ourself?

I am polish and I grew up here but it does not mean that I solely identify with this culture. One source of inspiration me to contributing to the creation of the idea of my project was my journey to Central Asia in the summer 2007 where I have looked for my roots. My search has induced me to explore the idea of human identity and such concept together with my subjective artistic view will be the main goal of my research.

I work with different media and I have been mostly using graphic techniques like woodcutting, silk-screening, offsetting, poster production, painting and other media in which I can express myself in the best way. Poster art as a contrary and absurd commentator of reality with its clear and forcible means is an excellent vehicle for expressing content. That is one reason why poster art is the most familiar artistic language for me. But in my opinion the medium should not constitute the whole point of the project and that is why in my work I would like to use different media and during my research on Iceland I will not be restricted to any particular one.

During my stay I am planning to conduct interviews with citizens of Iceland, other researchers and artists too. Their own view and exchange of ideas may open new ways of my perception.

As a result of my research I anticipate producing paintings, drawings and posters through which I would like to express the main goal of my artistic statement. On the basis of meetings and conversations I am going also to produce a series of photographs and short films.

In my view Iceland will be an excellent place for my work. I trust that my stay will provide variety and be very helpful in the realization of my project and will open new avenues of my artistic exploration."

Maja Wolna

maja.wolna@wp.pl

Íslensk þýðing kemur síðar.

MICHELLE OOSTERBAAN; Kynning/Introduction

Kortlagning og minni spila mikilvægt hlutverk í verkum mínum. Þessa stundina er ég að skapa stórt verk er samanstendur af teikningum og klippimyndum, skapað með blandaðri tækni og ætlað að vera á tilteknum stað. Ég blanda saman ímyndaðri frásögn við persónulega sögu sem rannsakar bæði hið formlega og sálfræðilega samband á milli línu, lita og byggingarlegs rýmis þar sem skilgreing staðarins, leiðar og persónulegar sögu blandast saman.

Teikningar mínar hafa þróast út frá því ferli að vinna með tímabundna málningu á veggi.
Í fimm ár málaði ég með latex málningu, hand blönduðum iðnaðar litum, lagði litað einangrunnar límband og gvass málningu á veggi, loft og golf í tengslum við rými herbergisins. Nú teikna ég – með bleki og lituðum blýöntun; Þetta er ferill sem að leyfir mér að tengja ímyndina við þá mynd sem að ég sé. Ég teikna merki, línur og mynstur á pappír og set saman litlar sögur er gerast innan byggingarlegs ramma.

Teikning er öll um merkjagerð. Gæði merkisins –skýrt, óskýrt, gróft, mjúkt, hlykkjótt, þungt – gefur eitthvað til kynna af því sem að ég hugsa eða upplifi jafnvel þó að engin þekkjanleg mynd verði af. Stundum geri ég þungar skarandi línur með reglustiku; öðrum stundum, þá nota ég mjúka snertingu til að ná fram, draugslegum, óskýrum áhrifum. Það gæti verið að ég noti nákvæman, beinan stíl til að lýsa flóknum útlínum af blómi eða hundi, og annarsstaðar nota ég óskýrar strokur til að skapa áhrif litrófs og sprenginga. Með tímanum munu afbakaðar skreytimyndir og þykk lög sjálfsævisögulegs myndmáls þróast. Með mismunandi sjónarhornum, breytingum í stærð, og lagskiptu myndmáli, mun ég einebeita mér að því að afhjúpa mikilvægar stundir í frásögninni. Þegar horft er á verkin í nálægð, þá afhjúpast þessar stundir á mismunandi hraða, líkt og hula rýmis í hreyfingu.

Hér er tilvitnun frá bæklingi mínum frá Nútímalistasafninu í Saint Louis…

“Ég er að leita að grunnímynd sem stendur fyrir,eða táknar stundir og stað. Ég geri mér grein fyrir því að þær eru þekkjanlegar, en ekki endilega bundnar af sömu merkingu, tengslum, eða sama heimi er ég bygg þær á…ég býð áhorfandanum að setja sína merkingu/mark á einangarapar myndir = að leggja margan mismunandi skylning í verkið – gjörningur er viðheldur andrúmslofti dulúðar og forvitni og að lokum eykur á lög möguleika sögunnar.”

Michelle Oosterbaan er gestalistamaður Gilfélagsins í Maí 2009. Hún býr og starfar í Bandaríkjunum.





Drop Off Dark Star, Amber Babes, & Bedrock
51 X 120 inches, Diptcyh, Color pencil and graphite on paper, 2008
130 X 304 cm, tafla, litablýanatar og blý á pappír, 2009



MICHELLE OOSTERBAAN Statement May 2009

Mapping and memory play important roles in my work. Right now I am making large-scale drawing and collages of mixed media composed and installed specifically to a site. On rolls of paper I blend imagined narratives with personal history to explore both the formal and psychological relationships between line, color, and architectural space in which definitions of place, passage, and personal journey are united.

My drawings have evolved from the process of working on temporary paintings on walls. For five years I painted with latex paint, hand mixed industrial colors, applied adhesive colored tape, and gouache paintings to walls, ceilings, and floors in response to a rooms’ space. Now I am drawing –with ink and color pencil; Its process allows me to link what I imagine with what I see. On tall sheets of paper, I draw with marks and lines and patterns to compose pockets of stories set within architectural frameworks.

Drawing is all about mark-making. The quality of a mark—clear, blurry, rough, smooth, sinuous, bulky—communicates something of what I am thinking and feeling even when no recognizable image emerges. At times I make heavy, overlapping lines with a ruler; at others, I employ a soft touch to achieve a smoky, ephemeral effect. I may use a precise, linear style to describe the intricate contours of a flower or a dog, and elsewhere use blurry streaks to create starburst and spectrum effects. Over time, vignettes of linear abstraction and densely layered autobiographical imagery develop. With multiple perspectives, shifts in scale, and layered imagery, I concentrate on revealing the critical moments of the narrative. Viewed at a close range, these moments unfold at different speeds like veils of space in flux.

Here’s a quote from my brochure from the Contemporary Art Museum Saint Louis…

“I am searching for primary images to represent, or symbolize moments and places. I realize they are recognizable, yet not necessarily tied to the same meanings, associations, or the same world from which I construct them…I invite the viewer to put his / her meaning / imprint on the isolated images == to apply multiple interpretations of the work – an act that maintains a sense of mystery and curiosity and in the end increases the layers of the story’s potential.”



Grayin.
Stærð breytanleg, Gouache á pappír, fundin pappír, 2009
Dimensions Variable, Gouache on Paper, Found paper, 2009

RORY MIDDLETON; Sýning/Exhibition

Síðastlegin laugardag, 25. apríl, opnaði gestalistamður Gilfélagsins, Rory Middleton, sýninguna "The Fourth wall, Searching for Hjedna". Sýningin var aðeins opin þessa einu helgi.



Last Saturday, 25th April, the guest artist of the Gil Society, Rory Middleton, opened his exhibition "The Fourth wall, Searching for Hjedna". The exhibition was open for that weekend only.

RORY MIDDLETON; Opnun í Deiglunni / Opening In Deiglan

Laugardaginn 25. apríl mun gestalistamaður Gilfélagsins í apríl, Rory Middleton, opna sýningu sína "The Fourth Wall, Searching for Hjedna" í Deiglunni, Kaupvangsstræti 23, Akureyri. Sýningin opnar kl. 14:00 og verður hún opin þessa einu helgi, laugardag og sunnudag 14:00 - 17:00.

Rory Middleton vinnur aðallega með kvikmyndir, arkítektúr og landslag. Hann skapar innsetningar, skúlptúra og vídeo og notar reyk, lykt og hljóð til að skapa umhverfi er áhorfandin getur gengið inn í.



This coming Saturday, 25th April, Rory Middleton, the guestartist of the Gil Society in April, will open his exhibition "The Fourth Wall, Searching for Hjedna" in Deiglan, Kaupvangsstræti 23, Akureyri. The exhibition will be open for this weekend only, Saturday and Sunday from 14:00 to 17:00 both days.

RORY MIDDLETON; Introduction/Kynning

Þau verk er Rory Middleton skapar láta sig varða kvikmyndir, Arkítektúr og landslag.
Hann skapar innsetningar, skúlptúra og vídeo og notar reyk, lykt og hljóð til að skapa umhverfi sem áhorfandinn getur gengið inn í.
Með því að blanda saman nútímalegum og hefðbundnum aðferðum reynir hann að byggja upp dulúð í kringum verk hans, með því að skapa andrúmsloft kvikmynda með því að nota aðferðir kvikmynda.

Nú, þegar á Akureyri, hefur hann verið að taka upp ,,Seraching for Hjedna", vegamynd þar sem íslenskt landslag er bæði karakter og umgjörð, þar sem leikarar, listamenn og áhorfendur munu týna sér, og vona að þau munu finna hvað Hjedna er.

Rory Middleton býr og starfar í Edinburgh og útskrifaðist með MFA frá Glasgow School of Art árið 2006 og með BA frá Falmouth School of Art 2002.



Rory Middleton’s work is concerned with cinema, architecture and landscape.
He makes installations, sculpture and video and uses smoke, smell and sound to create environments into which the viewer can enter.
By combining modern and traditional techniques he aims to construct mystery and ambiguity within his work, creating cinematic space through means of cinematic devices.

Whilst in Akureyri he has been shooting ‘Searching for Hjedna’ a road movie where the Icelandic Landscape is both Character and Set, where the actor, artist and audience find themselves lost, hoping to find what is Hjedna.

Rory Middleton lives and works in Edinburgh and Graduated with an MFA from Glasgow School of Art 2006 and BA from Falmouth School of Art 2002.

KRISTIN DEMCHUK; Fyrirlestur/lecture

Síðastlegin miðvikudag, þann 11. mars, var gestalistamaður gilfélagsins, Kristin Demchuck, með fyrirlestur fyrir nemendur og kennara Myndlistaskólans á Akureyri.

Kristin er frá Kanada, útskrifuð með MFA gráðu frá Háskólanum í Guelph, Kanada.


Last Wednesday, 11th March, the guest artist of the Gil Society, Kristin Demchuck, had a lecture in the Akureyri School of Visual arts for students and teachers.

Kristin Demchuk is from Canada, graduated with a MFA from the University of Guelph, Canada.

KRISTIN DEMCHUK; kynning/Introduction

Kristin Demchuk er gestalistamaður Gilfélagsins í mars. Kristin býr og starfar í Kanada og hefur lært bæði við háskólan í Calgary (BFA), Kanada, og háskólan í Guelph (MFA), Kanada.

Í verkum mínum leita ég eftir því að íhuga hringrásina á milli líkamans og vélar, á milli áþreifanlegra og eiginlegra snjónarmiða efnisins.
í gegnum aðferðafræðilegan feril, kanna rannsóknir mínar hvernig aðferðir og tækni upplýsa hvort annað, í gegnum bæði vana líkamans og vitrænt atferli. Með því að samtvinna tækni og aðferðir hef ég áhuga á að skapa afsprengi af stafrænu handverki sem innilmar hringrás af flutningi frá flaumrænni yfir í stafræna tækni sem skilur eftir ummerki eftir einstaklingin. Nýlegar rannsóknir mínar hafa leitt af sér verk sem kanna sögu textíls og sambands þeirra við stafræna miðla. Með því að rannsaka aðferðir þessara tveggja tækna, sambands endurtekinna athafna kóðunnar og tvíundar nátturu vefnaðar og prjóns hefur fætt af sér nýtt mynstur innan listsköpunar minnar.
- Kristin Demchuk


Kristin Demchuk is the guestartist of the Gil Society in March. Kristin lives and works in Kanada and has studed in the University of Guelph (MFA) and the University of Calgary (BFA).

My practice seeks a contemplation of the circuitry between the body and the machine, between the physical and virtual aspects of materials. Through a process-based practice, my research investigates how techniques and technologies inform one another, through both the habits of the body and through cognitive processing. By combining technologies and processes, I am interested in producing a form of digital craft-making that incorporates the circuitry of the transfer from analogue to digital technology while leaving the mark of the individual. My more recent research has lead to a body of work investigating the history of textiles and their relationship to digital media. Through investigating the techniques of these two technologies, the relationship between repetitive acts of coding and the binary nature of weaving and knitting has led to new patterns of emergence within my art practice.
- Kristin Demchuk

AKANE KIMBARA; Opnun/Opening

Föstudaginn 27. febrúar var gestalistamaður gilfélagsins, Akane Kimbara, með sýningu í Gestavinnustofu Gilfélagins. Sýningin stóð frá 18:00 til 23:00 þetta eina kvöld.



Friday 27th Febuary the guest artist of the Gil Society, Akane Kimbara, opened her exhibition in the Gil Society Guest artists' studio. The exhibition was open from 18:00 - 23:00 this single evening.

AKANE KIMBARA; Opið Studio/ Open Studio

Föstudaginn þann 27. febrúar mun gestalistamaður Gilfélagsins, Akane Kimbara, bjóða gestum og gangandi að kíkja við á Kaupvangstræti 23 á Akureyri á milli 18:00 til 23:00 í spjall og skoða listverk hennar sem verða til sýnis í gestavinnustofunni. Sýningin ber heitið "Mi So Si Do, Do Si Mi So, So Mi Si Si, Do Si So Mi".

Akane Kimbara er fædd og uppalin í Japan, en býr og starfar í Þýskalandi. Nánari upplýsingar má finna á heimasíðu hennar www.akanekimbara.net.

Léttar veitingar verða í boði.


The guest artist of the Gil society, Akane Kimbara, will be opning her exhibiton "Mi So Si Do, Do Si Mi So, So Mi Si Si, Do Si So Mi" this Friday, 27th febuary at 18:00 in the Guest Artist studio at Kaupvangsstræti 23. The exhibition will be open until 23:00 and only this single evening.

Akane Kimbara is born and raised in Japan, but lives and works in Germany. More informations on Akane Kimbara can be found on her website www.akanekimbara.net.

AKANE KIMBARA; Fyrirlestur í Myndlistaskólanum/ Lecture in the school of Visual Art

Miðvikudaginn þann 12. febrúar kl. 13:00 var gestalistamaður Gilfélagsins með fyrirlestur í Myndlistaskólanum á Akureyri fyrir nemendur og starfsfólk.
Akane kynnti list sína sem og þann megin mun sem er á myndlistaskólum hér vestanhafs og Japans.
Frekari upplýsingar um Akane Kimbara má finna á heimasíðu hennar www.akanekimbara.net





Wednesday 12th February at 13:00, Akane Kimbara, the guest artist of the Gil society had a lecture at the Akureyri school of Visual Art for students and staff.
Akane Kimbara introduced her art as well as what she perceived to be the main difference between western art schools and Japanese art schools.
More informations on Akane Kimbara can be found on her website www.akanekimbara.net.

AKANE KIMBARA; Kynning/Introduction

Akane Kimbara er gestalistamaður Gilfélagsins í febrúar. Akane býr og starfar í Þýskalandi en er upprunarlega frá Japan. Hún hefur lagt nám á myndlist bæði í Tokyo, Japan og Hamborg, Þýskalandi.

,,Nýlega fannst forn beinagrind af kvennmanni í Japan. Nánari skoðun syndic að konan hafði verið uppi fyrir 15.000 árum, og þjáðist af lömun og þá væntanlega frá barnsaldri. Þrátt fyrir það lifði hún til 21 árs aldurs, sem þýðir að annað folk hefur hugsað um hana allt hennar líf. Þess konar ummönnun ber vott um mjög svo þróaða manngæsku í jafnvel svo fornu samfélagi. Ég las þetta einhversstaðar og er heilluð af því.
Ég held að mannleg samúð og greind hafi verið sú sama þá og hún er nú. Þörf þeirra hefur einungis breyst. Það breytir engu hvað þú hugsar eða gerir, hver ásetningur þinn er. Hvað hvetur þig, hvernig þú hegðar þér, hver tilfinningaleg viðbrögð þín eru, þetta hefur ekkert breyst í raun undanfarin 10.000 ár.

Í verkum mínum vil ég sýna fólk sem var uppi fyrir 15.000 árum. Ég vil sjá viðbrögð þeirra. Ég ímynda mér að þau gætu skilið verk mín á sama hátt og nútímamanneskjan myndi skilja þau.”
-Akane Kimbara




Akane Kimbara is the guest artist of the Gil society in February. Akane lives and works in Germany, but is originally from Japan. She has studied art both in Tokyo, Japan and Hamburg, Germany.

“Recently, an ancient female skeleton was found in Japan. The examination showed that the woman had lived at least 15.000 years ago, and she suffered from infantile paralysis. But still she lived to the age of 21, which means that other people took care of her for all her life. This kind of care testifies to the already high level of humane development of this ancient society. I read about this somewhere and I am fascinated by it.
I think that human compassion and intellect have been basically the same then as they are now. Just the necessities have changed. It doesn’t matter what you think or do, what intensions you have. What motivates you, how you act, and what your emotional reactions are, this hasn’t changed essentially in the last couple of 10.000 years.

I have the wish to show my work to the people who lived 15.000 years ago. I would like to see their reactions. I imagine they could undestand my work in the same way as a viewer today.”
-Akane Kimbara

SCOTT ROGERS; Opnun & Fyrirlestur / Opening & Lecture

Síðastlegin föstudag, þann 23 janúar, var Scott Rogers, gestalistamaður Gilfélagsins í janúar, með opið studio fyrir gesti og gangandi. Gestavinnustofan var opin frá 18:00 til 23:00.
Hann sýndi hvort um sig video verk og innsetningar. Scott var einnig með fyrirlestur í Verkmenntaskóla Akureyrar mánudaginn 26 janúar kl 10:00.


Jóna Hlíf (left) & Scott Rogers (right)


Last Friday, January 23, Scott Rogers, the guest artist of the Gil Society for January, had an open studio for the public of Akureyri. The Guest artist studio was open from 18:00 to 23:00.
He exhibited both video work and installations.
Scott also had a lecture on Monday, 26 January, at 10:00 in one of the local colleges of Akureyri, Verkmenntaskólinn á Akureyri.



Georg Óskar Manúelsson

SCOTT ROGERS; Opið Studio/Open Studio

Gestalistamaður Gilfélagsins, Scott Rogers, verður með opið Studio næstkomandi Föstudagkvöld, þann 23 Janúar. Gestir og gangandi eru velkomnir í spjall. Endilega komið og takið vini og vandamenn með.
Það verður opið frá 18:00 og frameftir fyrir gesti og gangandi.

Nánari upplýsingar um Scott Rogers má finna hér og á vefsíðu hans.

Gestavinnustofan er einnig komin á Facebook og má finna slíðu hennar hér.



The guest artist of January, Scott Rogers, will have an open studio this Friday evening, 23rd January. The studio opens at 18:00 and will be open throughout the evening. Everyone is welcome to come by, talk with the artist and socialize.

More information on Scott Rogers can be found here and on his website.

The Guest artists' studio now has its own facebook page for those who are interested, the site can be found here.

SCOTT ROGERS: Fyrirlestur/Lecture

Síðastlegin þriðjudag, þann 13 janúar 2009 hélt gestalistamaður Gilfélagsins, Scott Rogers, fyrirlestur fyrir nemendur og kennara Myndlistaskólans á Akureyri. Fyrirlesturinn heppnaðist vel og verður Scott með fyrirlestur fyrir nema Verkmenntaskólans á Akureyri næstkomandi miðvikudag.



Last Tuesday, 13th January 2009 Scott Rogers, the guest artist of the Gil Society had a lecture at the Akureyri school of Visual Art for students and teachers. The lecture was a success and this coming Wednesday he will have a lecture at one of the local colleges of Akureyri, Verkmenntaskólinn á Akureyri.

SCOTT ROGERS: Kynning/Introduction

Scott Rogers er gestalistamaður Gilfélagsins í Janúar 2009. Eftirfarandi texti erum hann og hans verk.

Ég er kanadískur listamaður sem er einnig sýningarstjóri og skrifar um list. Verk mín eru margbreytileg, en einblýna gjarnan á staðbundna starfssemi, samvinnu og íhugul hugmynda verk. Mörg verk mín eru skammvinn, þau fela í sér tímabundnar athafnir í bæði almennu umhverfi og sýningum. Þessar athafnir taka á sig form skúlptúra, gjörninga, teikninga, margföldunar, ljósmynda og texta-byggðra verka. Stundum nota ég video, PowerPoint og myndvarpa einnig. Í starfi mínu hef ég áhuga á að rannsaka leiðir til sköpunar og semja um merkingu út frá tilviljunarkenndu efni, með því að vekja upp samtal í gegnum list og þar með þróa aðstæður og umhverfi sem gefa leyfi á félagslega og pólitíska gagrýni.
Ég nota húmor, lágstemmda fagurfræði og blöndu af popp-menningu, listsögulegar og heimspekilegar tengingar til að festa í sessi þessa ramma. Ég eyði miklum tíma í að skipta um skoðun.



Scott hefur nýlega sýnt í ,,The New Gallery (Calgary), Eastern Edge Gallery (St. John’s), Rock Paper Scissors (Oakland), The University of Lethbridge og við TULCA hátíðina (Galway, Írland). Komandi sýningar hans eru í Eyelevel Gallery (Halifax,), Galerie Sans Nom (Moncton) og Stride Gallery (Calgary).
Hann tók þátt nýlega í ,, Reverse Pedagogy Thematic Residency” gestadvöl á vegum Banaff Centre (Kanada) og mun vera gestalistamaður Pilotprojekt Gropiusstadt (Berlín, Þýskalandi) í febrúar 2009. Hann er stofnmeðlimur í Arbour Lake Sghool (Listasamstarfshópur í úthverfum Galgary, Kanada) og er sýningarstjóri ásamt Jason de Haan í Pocket Project, sem er frumkvöðlastarfsem snýst um það að gefa listamönnum margþætt umboðs verkefni.

Scott vill þakka Alberta Foundation for the Arts fyrir rausnarlegan stuðning við gestadvöl hans í Gestavinnustofu Gilfélagsins á Akureyri.

http://www.scottrogersprojects.com
http://www.thearbourlakesghool.com
http://www.foamcorerecords.com




Scott Rogers is the guest artist of the Gil Society in January 2009.
The following text is of his work and career.

I am a Canadian visual artist, who also writes about art and curates. My work is widely divergent, but is generally concerned with site-specific activities, collaborations and speculative conceptual projects. Many of my works are ephemeral, incorporating temporary gestures in both public and exhibition settings. These gestures take the form of sculptures, performances, drawings, multiples, photos and text-based work. Sometimes I use video, PowerPoint and projections as well. Within my practice I am interested in investigating ways of creating and negotiating meaning from essentially random material, in provoking dialogue and discussion through art and in developing platforms which allow for social or political critique. I use humour, lo-fi aesthetics and a mixture of pop cultural, art historical and philosophical references to establish these frameworks. I spend a lot of time changing my mind.



Scott has recently exhibited at The New Gallery (Calgary), Eastern Edge Gallery (St. John’s), Rock Paper Scissors (Oakland), The University of Lethbridge and the TULCA Festival (Galway, Ireland). His upcoming exhibitions include shows at Eyelevel Gallery (Halifax), Galerie Sans Nom (Moncton) and Stride Gallery (Calgary). He recently participated in the Reverse Pedagogy Thematic Residency at the Banff Centre (Canada) and will be an artist-in-residence at Pilotprojekt Gropiusstadt (Berlin) in February 2009. He is a founding member of the Arbour Lake Sghool (a collaborative art group in the suburbs of Calgary) and is the co-curator with Jason de Haan of Pocket Projects, an initiative which commissions artist multiples.


Scott would like to thank the Alberta Foundation for the Arts for its generous support of his residency at the Akureyri Artist Studio.


http://www.scottrogersprojects.com

http://www.thearbourlakesghool.com

http://www.foamcorerecords.com

ESTER VAN DER BIE: Fyrirlestur/Lecture

Síðastlegin miðvikudag, 3j desember, var gestalistamaður Gilfélagsins, Ester Van Der Bie með fyrirlestur í Myndlistaskólanum á Akureyri.
Ester vinnur með vídeo, ljósmyndun og innsetningar.





Last Wednesday, 3rd December, the guest artist of the Gil Society, Ester Van Der Bie, had a lecture in the Akureyri School of Visual Art. Ester works with video, photography an installations.

ESTER VAN DER BIE: Kynning/Introduction

Esther van der Bie, frá Sviss, er gestalistamaður Gilfélagsins í desember
Eftirfarandi er texti um verk hennar:

Að vinna með og í rými.

Jafnvel þótt að meginhluti verka minn tilheyri ljósmyndum, þá kemur rými oft við sögu. Þetta getur verið ljósmyndarverk i formi innsetninga, byggt upp sem innsetning sem á að ljósmynda. Með innsetningum fylgir gjarnan tónlist sem hefur verið sérstakega þróuð fyrir verkið. í þeim tilvikum vinn ég með tónlistarmönnum ásamt því að semja tónlistina sjálf.

Það að þróa nýtt verk er líkt og fljót sem rennur í gegnum landslagið. Með því að umlykja þemað, mismunandi hliðar birtast og krefjast eigin forms.

Oft hef ég áhuga á spurningum er fjalla um skynjun og túlkun hennar.






Verkefni á Íslandi:

Landslag:
Ljósmyndaverk.

Þar til nú hef ég byggt landslag í stúdíóinu.Ég tæli áhorfandan til að sja, þvert gegn eigin vitund, skóg. Í íslenska ljósmyndaverkinu mun ég meðhöndla hið raunverulega landslag líkt og gríðarstórt stúdío. Yfir næturtíman mun ég taka ljósmyndir með löngu ljósopi og lýsa upp ákveðna punkta í umhverfinu. Á þennan máta mun landslagið breytast, tileinka sér súrrealiskan blæ og mun ekki vera skynjað sem raunverulegt rýmim.
Ég vinn með 4 x 5' ljósmyndavél.

Abstrakt vegamynd:
Teiknimynd, 6 mín.

Vegamynd, er víxlar stöðugt á að vera raunverulegt landslag og blekteikning. Til að ná þessum áhrifum þarf ég að hafa umhverfi sem í sjálfumsér er nú þegar abstrakt í eðli sýnu. Ég held að Ísland að vetri til með sitt eldfjallarlandslag, mismunandi liti steinefna, hið sjaldgæfa en viðkvæma ljós fylli köfurnar fyrir þetta verkefni. Á þennan máta hefur áhorfandin ekkert tækifæri til að staðsetja sjálfan sig. Beygjan verður tekin frá raunverulegri ferð og yfir í ímyndað ferðalag.

Heimspeki tréð:
vídeo.

Tréið (sem er í raun her í felubúning) rambar um hin menningarlega heim og endar á Íslandi, þar sem það biður um hæli. Ég held það fagni því að það séu svo fá tré. Á ferð sinni hittir það mannverur, og á í samræðum við þær.Það mun hitta óvenjulegan viðarahúsgagnarsala, rökræða við heimspeking um sannleikskenningar, tala við umhverfisráðherra og sérfræðing um álfa. Fígúran, sem að er eitthvað á milli persónugervingar og goðsagnarkenndrar veru, leyfir okkur að vera undrandi yfir þessum heimum og kerfum sem að mannveran byggir.

Ég yrði mjög ánægð ef enhverjir myndu ganga til liðs við mig við videoverkin mín. Ég er a leita að fólki sem að tréð mætti taka viðtöl við. Upptökur byrja 17. desember.
Endilega hafið samband við: e.vanderbie@bluewin.ch


Esther van der Bie, from Switzerland, is the gestartist of the Gil society in December.
Following is a text about her work;

Work in and with Space

Even though my principal work is situated in the field of photography, space is frequently involved. This can be as well photographic work used in an installative form, as built-up installations specially to be photographed. Installative works are often accompanied by music, specially developed for it. On this occasion I work as well with musicians as I am composing the soundtrack myself.

Developing new works has a certain similarity with a river meandering through a landscape. By surrounding the theme, different aspects occure and demand a form of it‘s own.

Often I am interested in questions concerning perception and its interpretation.




Projects in Iceland:

Landscapes:
photograpic work

Till this moment I have built up landscapes in the studio. I seduced the observer to see, against his better-knowing, a forest. In my icelandic photographic work I will treat the real landscape like a huge studio. During the night I will take photographies with long time exposure and flash out specific points in the surrounding. Like that, the landscape changes, gets some surreal aspects and won‘t be felt as a congruent space.
I work with a 4 x 5‘ camera

An abstract road movie
animation, 6min

A Road-Movie, constantly changing between real landscape and ink drawing. To achieve this effect, I need to have a surrounding which in itself has allready a high degree of abstraction. I think that Iceland in winter-time with its volcanic grounds, the different colors of the minerals, the rare but delicat light is most suitable for this project. By that the observer has no opportunity to situate himself. The curve will be done from real journey to imaginated voyage.


The philosophic tree
video

The tree ( in fact a military hiding costume) rambles through the civilazed world and ends up in Iceland, where it‘s asking for asylum. It thinks to be welcome seeing that there are not many trees. On it‘s journey it meets human beings, having conversations with them. It will run into an esoterical trader of wooden furniture, debates with a philosopher about theories of truth, talks to a minister of environement and a specialist for elfs. The figure, something inbetween a personification and a mythical creature, lets us be astonished at the worlds and systems human beeings build up.
Picture of the tree

I would be glad to find volunteers joining my video-work. I am searching for people which are willing to give to the tree an interview. The filming starts at the 17.december.
Please contact: e.vanderbie@bluewin.ch